Pour cette 14^e édition, le Festival d’automne de Jazz à La Sout va de  nouveau faire swinguer tout le département  aux standards du jazz aux accents  de la soul music comme aux rythmes de la musique manouche.
Entre l’exigence musicale et la dimension populaire, ce  festival , désormais incontournable dans notre département ne choisit pas. L’équipe qui l’anime avec passion fait le pari de l’Education populaire, le choix de promouvoir le jazz , et plus largement  la musique, partout sur le territoire creusois. Un pari réussi, et dont le succès ne risque pas de se démentir avec cette édition qui rend hommage aux grands noms du jazz.

Chéniers, Boussac, Bourganeuf,  Gentioux,  Gouzon, Guéret, Mérinchal, Saint Maurice La Souterraine, Saint Sulpice le Dunois, Saint Vaury…

A  partir du berceau sostranien du festival, ce sont dix communes, habituées ou non de ces rendez-vous, qui vont à la rencontre de grands musiciens ou chanteurs, parfois devenus mythiques , comme Lester Young, Eddy Louiss, Louis Prima ou Otis Redding.
Jazz à La Sout ? Entre musique, passion et rencontre, un véritable art de vivre  autour de quelques accords et mélodies…..
Le Conseil Général est donc très heureux de pouvoir accompagner ce festival départemental et souhaite à tous de belles soirées musicales.

Jean-Jacques Lozach, Président du Conseil Général de la Creuse, Sénateur de la Creuse

Site Internet « Jazz à la Sout »

Plaquette « Jazz à la Sout »

]]> http://culture.creuse.fr/newsletters/festival-jazz-a-la-sout-2/feed/ 0 http://culture.creuse.fr/newsletters/actualite-de-ladiam-dispositif-on-air/ http://culture.creuse.fr/newsletters/actualite-de-ladiam-dispositif-on-air/#comments Tue, 11 Oct 2011 08:51:44 +0000 Lydie http://culture.creuse.fr/?p=1815

Le dispositif « ON AIR » est un dispositif d’accompagnement pour les musiques actuelles amateurs.

Le groupe sélectionné en 2011 était « la p’tite parenthèse » qui s’est produit dans le cadre des « Nuits d’été de Guéret »

« La p’tite parenthèse » a réalisé une résidence de deux jours à l’Espace Fayolle avec mise à disposition de deux techniciens professionnels pour le son et la lumière et d’un metteur en scène, Florence Kolski de la « Java des Gaspards ».

Le groupe va également prochainement enregistrer une maquette de ses compositions.

L’appel à candidature concernant un nouveau groupe est lancé pour la saison 2011-2012

En savoir plus, formulaire à compléter

Plaquette dispositif « ON AIR »

Le 15 octobre 2011
de 17h00 à 20h00

à la salle du Conseil de Saint Pierre de Fursac

Table ronde sur le monde paysan, ses enjeux, son avenir

Projection du film « La Haie » de A. Dhouailly avec René Bourdet

Proposées dans le cadre de la 13ème journée du Livre de Fursac

Organisateur : le Club du Livre de Fursac

Contact : Michèle Chedemois – Tél : 05 55 63 67 01

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Le 16 octobre 2011

de 9h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h00

à la salle des fêtes de Saint Etienne et Saint Pierre de Fursac

Journée du livre

Organisateur : le Club du Livre de Fursac

Contact : Michèle Chedemois – Tél : 05 55 63 67 01

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Le 5 novembre 2011

à Brive la Gaillarde

Sortie au salon du Livre de Brive la Gaillarde

Organisateur : Association Lire en Creuse -

Contact : Marinette Minne – Tél : 05 55 66 50 24

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Le 17 et 18 novembre 2011

de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 16h30

à la Mjc de la Souterraine

Stage « Choeur de lecteurs » animé par Daniel Fatous

Organisateur : Association Lire en Creuse

Contact : Marinette Minne – Tél : 05 55 66 50 24

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Le 8 décembre 2011

de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 16h30

à la Bibliothèque Départementale de la Creuse rue des lilas à Guéret

Stage « Poésie pas peur » animé par Jean-François Manier de Cheyne Editions

Organisé en partenariat avec l’association Lire en Creuse

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Le 8 décembre 2011

à 20h30

à la Chapelle du Château des Comtes de la Marche

Soirée littéraire – Lecture de poésie par Jean-François Manier de Cheyne Editions

Organisateur : Bibliothèque Départementale de la Creuse – Tél :  05 44 30 26 26

Collection Patrimoine de nos villages

La parution des publications de la collection Patrimoine de nos villages se poursuit avec les cantons d’Evaux-Les-Bains et de Bourganeuf qui seront disponibles respectivement fin octobre et début novembre 2011 dans différents points de vente du département.

Voici quelques éléments que l’on pourra découvrir dans ces publications :

Evaux-Les-Bains

Fontaine de la Rentière

Exposition « Marie dans la Creuse »

L’exposition « Marie dans la Creuse » sera présentée aux Archives Départementales

du 7 novembre au 2 décembre 2011. Cette exposition très demandée par les collectivités et les associations fait le tour du département.

Elle est le plus souvent accompagnée de commentaires réalisés par la Conservation Départementale du Patrimoine.

Début de la deuxième phase de l’appel à projets 2011 du Fonds régional pour la création de tapisseries contemporaines

Le jury de l’appel à projets 2011 du Fonds régional pour la création de tapisseries contemporaines s’est réuni le 16 septembre dernier, et a retenu 15 candidats.Sous la présidence de Jean-Jacques Lozach, sénateur de la Creuse, président du Conseil général et du Syndicat mixte de la Cité internationale de la tapisserie et de l’art tissé, ce jury était constitué d’élus et d’experts des domaines des arts plastiques, du design, de l’architecture et des arts textiles.

Les 15 créateurs, sélectionnés sur la base de leur note d’intention artistique, pourront proposer 2 maquettes. La première maquette, à l’échelle 1/10e au moins, permettra le tissage de l’œuvre en « format principal » (de 6 à 15 m2). La seconde, à l’échelle 1/2 au moins, conduira à une adaptation, un extrait ou une déclinaison de l’œuvre à un format réduit (de 20 à 50 cm2).

Notices biographiques des 15 sélectionnés

• Mathieu Arrieta

Après un BTS en design produit, Mathieu Arrieta s’est concentré sur l’expression plastique et le design. Il est actuellement élève de 5e année à l’École nationale supérieure d’Art de Limoges. Il s’est associé au cours des étapes de sa réflexion artistique à Charlotte Dumas, licenciée en architecture et ingénieur, étudiant actuellement à l’université McGill à Montréal. En 2010, le plasticien a été lauréat du séminaire-atelier « Usages innovants de la tapisserie en architecture », organisé par la Cité internationale de la tapisserie et de l’art tissé à Aubusson.

• Marc Bauer

Né en 1975 à Genève, l’artiste plasticien Marc Bauer a fréquenté l’École supérieure d’Art visuel de Genève, puis a effectué une résidence à la Rijksakademie van beeldende kunsten à Amsterdam. Vivant à Berlin, il a obtenu, entre autres, le Prix culturel Manor (Genève) en 2009. De nombreuses expositions lui ont été consacrées depuis 2003, notamment à Zurich, Londres, Paris, Amsterdam, Bologne ou Athènes. Son travail s’oriente particulièrement sur la question du support, la relation entre l’image et sa matérialité à travers la transposition du dessin dans différents médiums.

• Thomas Caillet

Thomas Caillet a suivi un cursus d’arts plastiques à l’École nationale supérieure d’Art de Bourges et effectue son master d’art à l’ENSA de Limoges. Plasticien polyvalent, il s’essaie à des techniques aussi diverses que la linogravure ou l’émail. Il exerce son activité artistique depuis 2006, notamment en réalisant des travaux pour le théâtre et le cinéma. Thomas Caillet a découvert la tapisserie à l’occasion du séminaire-atelier « Usages innovants de la tapisserie en architecture » en 2010, dont son équipe a remporté le 3e prix.

• Philippe Cazal

Né en 1948, diplômé de l’École nationale des Arts décoratifs de Paris, Philippe Cazal a été en 1975 l’un des fondateurs du groupe Untel, au sein duquel il a travaillé sur le quotidien en milieu urbain. Il s’est alors présenté comme un « artiste publicitaire », faisant de son nom un logo, et détournant les usages publicitaires et les codes médiatiques. Il a été l’éditeur de la revue Public en 1983, donnant une visibilité à des artistes peu connus. De la performance à la peinture, en passant par la photographie, la vidéo ou la sculpture, Philippe Cazal est connu pour ses travaux sur les mots et la typographie. Son œuvre propose une réflexion sur la relation texte/image, cultivant l’ambiguïté entre une apparente simplicité et de nombreux niveaux de lecture.

• Marie Denis

Marie Denis est sortie de l’École nationale des Beaux-Arts de Lyon en 1996 avec les félicitations du jury. Elle a ensuite été pensionnaire en arts plastiques à la Villa Medicis (Académie de France à Rome). Depuis la fin des années 1990, l’artiste produit des travaux éditoriaux et enchaîne résidences et expositions collectives ou personnelles partout en France. Marie Denis conçoit des installations, des sculptures et des objets à partir de matériaux bruts ou détournés. Elle s’intéresse particulièrement au végétal et aux matériaux naturels.

• Fabien Giraud

Fabien Giraud a étudié aux Arts décoratifs de Paris puis il a suivi une formation artistique audiovisuelle au studio du Fresnoy à Tourcoing. Souvent en duo avec Raphaël Siboni, l’artiste a participé à de nombreuses expositions depuis 2007 en France (« Superdôme » au Palais de Tokyo en 2008, « La force de l’art 02 » au Grand Palais en 2009, les FIAC 2009 et 2010) et à l’étranger (Honor Fraser Gallery à Los Angeles, la Biennale de Moscou 2009). Il est représenté par la galerie Hervé Loevenbruck à Paris. Fabien Giraud emploie volontiers tout type de médiums, du dessin classique à la sculpture. L’installation « Last Manœuvres in the dark », avec ses 300 têtes de Dark Vador composant le « tube des ténèbres », avait été particulièrement remarquée (Palais de Tokyo, 2008).

• Laurent Grasso

Laurent Grasso a étudié à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, à la Cooper Union School de New York ainsi qu’à la Central Saint Martins School of Art de Londres. Il expose depuis la fin des années 1990 dans le monde entier. Lauréat du prix Marcel Duchamp à l’occasion du FIAC 2008, il est représenté par la galerie parisienne Chez Valentin ainsi que par la Sean Kelly Gallery à New York. De 2009-2011, le toit du Palais de Tokyo à Paris a accueilli l’installation Nomiya : un projet à la fois sculpture de verre et d’acier et… table d’hôte ! Les œuvres de Laurent Grasso prennent la forme de dispositifs vidéos et photos, de peintures ou de sculptures. Oscillant sans cesse entre réalisme documentaire et fiction, son travail joue sur le trouble, introduisant l’étrange dans des contextes a priori ordinaires.

• Sophie Hasslauer

Sophie Hasslauer a étudié l’histoire de l’art avant de s’orienter vers les arts plastiques. Après avoir obtenu le CAPES d’arts plastiques en 1997, elle décide de reprendre des études d’architecture en 2004. Sophie Hasslauer s’intéresse aux objets, et sa triple formation l’a conduite à réfléchir sur la valeur des œuvres d’art. Ses sculptures et installations sont autant de pieds de nez malicieux au marché de l’art. L’artiste est représentée notamment par la Galerie du Haut-Pavé à Paris (2011). On a pu remarquer ses recherches récentes sur la maille à l’occasion de l’exposition « Le vêtement dans l’art contemporain » à la Biennale du Havre 2011.

• Cécile Le Talec

Diplômée de l’université Paris-I Panthéon-Sorbonne, Cécile Le Talec expose depuis la fin des années 1980. Elle travaille en collaboration avec des chercheurs, scientifiques et compositeurs en France et à l’étranger, autour des langues « mélodiques » sifflées et bourdonnées. Ses oeuvres sonores, instruments, sculptures, installations, vidéos et concerts/performances, s’inscrivent à la lisière de la musique et de la langue. Elle présente ses oeuvres et concerts/performances depuis une dizaine d’années en France (FRAC Champagne-Ardennes, Alsace, Bretagne, Musée d’Objet – Collection d’art contemporain de Blois) et au Mexique, en Chine, en Russie, en Espagne dans des galeries et musées d’art contemporain. Elle est représentée par la galerie parisienne School Gallery-Olivier Castaing.

• Mathieu Mercier

Mathieu Mercier a étudié à l’École nationale supérieure d’Art de Bourges, parallèlement à son cursus à l’Institut des hautes études en Arts plastiques de Paris. À la fois sculpteur, peintre, vidéaste et architecte, le plasticien réalise ses premières œuvres dès 1993. Son travail questionne le rapport de la société aux objets matériels. Lauréat du prix Marcel Duchamp en 2003 (Centre Georges Pompidou), il est représenté notamment par les galeries Mehdi Chouakri (Berlin), Jack Hanley (San Francisco), Lange & Pult (Zurich), Spencer Browstone (New York), ou encore Super Window Project (Kyoto). Il a également réalisé plusieurs expositions en tant que commissaire et codirige la Galerie de Multiples (Paris) depuis 2003.

• Marlène Mocquet

Marlène Mocquet est sortie diplômée de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury. Quelques mois plus tard, elle était déjà représentée à la FIAC. Adepte de sa peinture, le couturier Christian Lacroix lui a confié la réalisation de cartes de vœux. De l’Art Museum de Shanghai à la galerie parisienne Alain Gutharc, en passant par la Freight+Volume Gallery à New York, Marlène Mocquet est présente à un niveau international. Elle a été récompensée du prix Hiscox en 2007. Son œuvre s’inscrit dans un univers onirique qui fait la part belle aux représentations hallucinatoires et aux animaux fabuleux. Sous l’allure faussement naïve des personnages et de la palette se cache une grande maîtrise technique.

• Marylène Negro

Marylène Negro a été repérée dès sa sortie des Beaux-Arts de Grenoble. L’artiste est surtout connue pour ses invitations à la participation du public, avec ses « Donnez-moi une photo de vous » ou « Viens », sous forme de tracts, d’affiches ou de billets d’entrée de musée. Des dizaines d’expositions et de projections lui ont été consacrées depuis le début des années 1990 (Centre George Pompidou, galerie Martine Aboucaya à Paris, musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg) et ses œuvres protéiformes sont présentes dans de nombreuses collections publiques françaises.

• Philippe Rahm

Diplômé de l’École polytechnique fédérale de Lausanne en 1993, l’architecte suisse Philippe Rahm a transféré son bureau d’architecture à Paris en 2008. La même année, il a figuré parmi les 20 architectes internationaux sélectionnés par Aaron Betsky pour la 11e Biennale d’architecture de Venise. Il est professeur titulaire depuis 2004 à l’ECAL, Haute école d’Art et de Design de Lausanne, et a présenté son travail dans de grandes universités américaines (Princeton, Harvard, UCLA). Une exposition personnelle lui a été consacrée – avec le paysagiste Gilles Clément – au Centre canadien d’architecture de Montréal en 2007. On lui doit la scénographie de « La Force de l’art 02 » au Grand-Palais (Paris, 2009). Il travaille actuellement sur de grands projets architecturaux en France, en Pologne, en Italie et en Autriche.

• René Sultra et Maria Barthélémy

Les deux artistes René Sultra et Maria Barthélémy travaillent ensemble depuis 1990. L’importance de leur recherche sur l’image les a amenés à intervenir dans de nombreux séminaires et conférences sur la thématique de la photographie en France et aux États-Unis. Depuis plus de dix ans, leurs travaux ont fait l’objet d’expositions à travers le monde, notamment au Centre George Pompidou, à la galerie Roger Smith à New York, ou encore à la Korean Gallery à Séoul. Fascinés par l’imagerie scientifique, ils s’entourent de philosophes, d’ingénieurs, de sociologues ou d’informaticiens pour conduire leur recherche graphique. À l’aide d’outils informatiques et en utilisant les technologies 3D, ils interrogent la nature de l’image, par des jeux de transformation, de déformation et aujourd’hui  « d’augmentation » numérique.

• Perrine Vigneron

Après l’obtention avec mention de son diplôme de design à l’École supérieure d’Art et de Design de Reims, Perrine Vigneron se spécialise dans le design produit au Royal College of Arts de Londres. De retour à Paris, elle travaille avec Ronan et Erwan Bouroullec, dans les domaines du mobilier, de l’architecture d’intérieur et de la scénographie. Après 9 ans auprès des frères Bouroullec, elle décide de se lancer en solo. Elle vient notamment de créer une gamme de tapis pour la marque Danskina (Amsterdam).Sa participation à l’appel à projets de créations de tapisseries contemporaines en 2010 lui a valu une mention spéciale du jury.

Journées de découverte des lieux-ressources de la tapisserie à Aubusson et Felletin à destination des 15 artistes sélectionnés

Les 29 et 30 septembre, les artistes admis à présenter leurs maquettes pour la deuxième phase de sélection de l’appel à projets 2011 ont eu l’occasion de se familiariser avec l’ensemble des métiers de la tapisserie.

Du côté de la matière première, les artistes ont découvert la fabrication du fil de laine et des écheveaux aux ateliers de filature Terrade de Felletin. La délicate alchimie de la couleur leur a été expliquée par Thierry Roger, dans sa teinturerie d’Aubusson.

Les créateurs ont apprivoisé la technique de la basse lisse en rencontrant différents lissiers et en visitant des ateliers : la Manufacture Pinton à Felletin (tapisserie de basse lisse et tapis « tuft »), l’Atelier A2 à Aubusson. Les créateurs ont ensuite découvert une adaptation numérique du carton de tissage et du métier à tisser avec la société Neolice. Patrick Guillot leur a présenté les gestes du lissier à l’occasion du tissage de l’œuvre de Didier Mencoboni sur le métier installé à l’ENSA d’Aubusson et leur a parlé du tissage de Peau de licorne de Nicolas Buffe, Grand Prix de l’appel à projets 2010, qu’il vient d’achever. En « comédien du fil », Bernard Battu a évoqué la complexité du rapport entre l’artiste-auteur et le lissier-interprète, devant l’œuvre d’Olivier Nottellet, 3^e prix de l’appel à projet 2010.

Pour leur permettre d’affiner leur projet avant la soumission de leurs maquettes au jury, chaque artiste s’est entretenu individuellement avec les cartonniers Chantal de Decker et Georges Delbast.

Ce tour d’horizon de la tapisserie a été complété, à Aubusson, par la rencontre avec la restauratrice de cartons de tapisserie Chantal Chirac et le restaurateur de tapisseries Jean-Marie Dor. Ces deux spécialistes leur ont ainsi donné un aperçu des soins de conservation et de rénovation que pourraient recevoir, dans un futur lointain, leurs éventuelles créations tissées.

Ces journées ont permis aux artistes de prendre connaissance de l’immensité des possibilités techniques, de s’imprégner de la variété des matières, des formes, des textures et des couleurs que permet la tapisserie.

La journée du 29 septembre s’est achevée dans la convivialité, avec le pot d’accueil de l’Association des commerçants et artisans d’Aubusson, sous la présidence de Françoise Vissérias et René-Jean Hawai, en présence de Michel Moine, Maire d’Aubusson et

Vice-Président de la Cité de la tapisserie. Les artistes ont pu constater l’implication des commerçants d’Aubusson dans la promotion et le soutien à la tapisserie et l’art tissé.

Les commerçants d’Aubusson soutiennent la création contemporaine de tapisseries

À l’occasion de la venue à Aubusson des artistes sélectionnés pour la seconde phase de l’appel à projets 2011, l’Association des commerçants et artisans d’Aubusson, sous la présidence de Françoise Vissérias et René-Jean Hawai, a souhaité montrer son soutien à la création contemporaine avec convivialité, en organisant une réception au Musée de la tapisserie d’Aubusson, en présence de Michel Moine, Maire d’Aubusson et Vice-Président de la Cité de la tapisserie, d’Élodie Malhomme de La Roche, Vice-Présidente de la Chambre de commerce et d’industrie de la Creuse, de Pascale Berger, Secrétaire adjointe de la Chambre de commerce et d’industrie de la Creuse, d’Emmanuel Gérard, directeur de la Cité et de Bruno Ythier son conservateur.

Fiers d’être depuis des siècles des acteurs à part entière d’une ville d’art et de patrimoine, les commerçants ont rendu hommage aux jeunes créateurs et à l’art de la tapisserie. « Les marchands ont toujours travaillé avec l’art », a  rappelé Françoise Vissérias. La Présidente a souligné la réciprocité des rapports entre commerce et art et la volonté d’un partenariat, stimulant, créatif et inscrit dans la durée, de l’Association des commerçants avec la Cité de la tapisserie.

Le 3e prix de l’appel à projets 2010 dévoilé

L’œuvre d’Olivier Nottellet rejoint les murs du Musée de la tapisserie d’Aubusson

Lundi 26 septembre, Jean-Jacques Lozach, Président du Conseil général et Sénateur de la Creuse, avec  Suzanne Parrot-Schadeck, Sous-Préfète d’Aubusson, Renée Nicoux, Sénatrice de la Creuse et Maire de Felletin, Sylvie Aucouturier-Vaugelade, Conseillère régionale, et Michel Moine, Maire d’Aubusson, a présenté le tissage réalisé par l’atelier Bernard Battu.

C’est avec fierté que l’artiste et le lissier ont dévoilé Paysage paradoxal : la rivière au bord de l’eau, première réalisation de l’appel à projets annuel du Fonds régional pour la création de tapisseries contemporaines à être exposée.

La pièce est un modèle de la richesse d’interprétation de l’art tissé. Mesurant 3 m sur 4 m, la tapisserie est une œuvre vibrante. Pour mettre en scène les intentions d’Olivier Nottellet, Bernard Battu a fait le choix du jeu des matières et des textures, par exemple à travers le mariage de la laine et des fibres de verre, ou l’agitation des noirs avec des cordonnets de rayonne.

Olivier Nottellet, un artiste « paradoxal »

Représenté par la galerie Martine et Thibault de la Châtre à Paris, Olivier Nottellet est directeur des études de l’École supérieure des Beaux-Arts de Toulouse.

« J’utilise essentiellement du noir et du blanc pour travailler l’impact visuel de la forme tout en entretenant le paradoxe d’une lecture complexe. La question de la polysémie, des sens de lecture, de la relation entre langage et signe ou tache, tout cela sous-tend mon travail. C’est justement l’enchevêtrement, inextricable parfois, qui lie mémoire, représentation, évocation, persistance rétinienne […] qui fonde mon activité et pourrait trouver dans l’art de la tapisserie l’occasion d’une judicieuse application. Mes dessins sont faits à l’encre de chine, ils s’accumulent dans des carnets de formats classiques. J’utilise ensuite cette matière première pour les projeter, les travailler, jouer avec leurs multiples sens possibles, leurs échelles, leurs degrés d’abstraction jusqu’à en faire de gigantesques peintures murales. »

Pour en savoir plus sur le travail d’Olivier Nottellet : www.oliviernottellet.com

Tombée de licorne au musée de la tapisserie d’Aubusson

Le jeudi 13 octobre à 14h30 a eu lieu la « tombée de métier » de Peau de licorne de Nicolas Buffe, Grand Prix de l’appel à projets 2010 du Fonds régional pour la création de tapisseries contemporaines, ainsi que la présentation du premier volet du Triptyque de Benjamin Hochart, lauréat du deuxième prix.

Jean-Jacques Lozach, Sénateur de la Creuse, Président du Conseil général et de la Cité internationale de la tapisserie, Jean-Paul Denanot, Président du Conseil régional du Limousin et Vice-Président de la Cité, Michel Moine, Président de la Communauté de communes d’Aubusson-Felletin, Maire d’Aubusson et Vice-Président de la Cité, et les membres du Syndicat mixte, ont invité élus, professionnels de l’art contemporain, journalistes et acteurs du développement économique à découvrir les deux tissages qui rejoignent la collection du Musée de la tapisserie d’Aubusson.

Exécutées respectivement par l’Atelier Patrick Guillot et la Manufacture Pinton, ces premières œuvres apportent un nouveau souffle contemporain à la tapisserie d’Aubusson.

Musée de la tapisserie d’Aubusson

Cité internationale de la tapisserie et de l’art tissé

Avenue des Lissiers

23200 Aubusson

05 55 66 66 66

contact@cite-tapisserie.fr

www.cite-tapisserie.fr

Le 19 novembre 2011, de 9h00 à 16h30 à l’auditorium de la Bibliothèque  multimédia intercommunale, les Archives départementales et le Centre de recherches interdisciplinaires en histoire, histoire de l’art et musicologie organisent une journée d’étude scientifique.

Elle sera consacrée aux ordres religieux-militaires au Moyen Âge « chevaliers, religieux et seigneurs du sol. Politique foncière et mise en valeur des terres par les ordres militaires ».

Le 18 novembre 2011 à 17h30 aux Archives Départementales, vous pourrez assister à la conférence « Templiers et hospitaliers, des ordres religieux et des seigneurs pas comme les autres » d’Alain Demurger, maître de conférences honoraire à l’université de Paris I, sur l’histoire des ordres religieux-militaires.

Les documents des Archives se sont accrus récemment d’un fonds de négatifs et de plaques de verre de cartes postales des années 1950, dont les tirages disponibles sont en cours de numérisation.

Gisant de chevalier hospitalier - Eglise de Maisonnisses (13ème siècle)

Collectif Pied au plancher / ADIAM de la Creuse

Le spectacle de danse « Mets ta veste rouge » produit par l’ADIAM 23 sera présenté le 3 novembre 2011 à 20h30 au Théâtre Jean Lurçat, Scène Nationale d’Aubusson.

Labellisé par le dispositif « Patrimoine culturel et identité territoriale : musiques et danses en Massif Central », cette création originale croise l’univers de la danse traditionnelle « la bourrée limousine » et la création contemporaine.

Voir la vidéo

Mets ta veste rouge (dossier de presse)

A cette occasion un stage d’initiation aux danses traditionnelles animé pour la danse par Luce Cathala et accompagné à la vieille à roue par Emmanuel Monnet aura lieu le dimanche 30 octobre 2011 de 14h00 à 17h00 à la salle de danse « le pied au plancher », Espace Philips à Aubusson.

Dépliant stage bourrée

Patrimoine et création seront au cœur de l’automne  creusois mêlant les musiques actuelles, la danse contemporaine et les danses traditionnelles, le long d’un parcours ancré dans un patrimoine toujours vivant, issu d’un riche passé historique, toujours à redécouvrir…

Le Conseil Général de la Creuse souhaite grâce à ses  services culturels et au  soutien qu’il apporte notamment  à l’art  tissé, un des fleurons de la Creuse, mais aussi aux festivals, spectacles, pratiques amateurs, apporter à tous les nourritures spirituelles nécessaires à la vie du département.

A tous, je souhaite un bel automne en vous espérant toujours présents à nos côtés.

Guy Avizou

Vice-président du Conseil Général de la Creuse en charge de la culture, du patrimoine et de la démocratie participative.

Président de l’ADIAM 23

C’est le groupe « la p’tite parenthèse » composé de Sébastien Rougeron, guitare, chant, et Julien Caillaud à l’accordéon qui a été sélectionné par le collectif des organisateurs (ADIAM 23, Gang, Guéret Variétés – Gérard Saux, Centre Culturel Espace Fayolle) pour bénéficier de l’accompagnement « ON AIR » pour les musiques actuelles en 2011.
Originaires de Guéret et de Stiergne (village creusois dont la « p’tite parenthèse » se veut l’ambassadeur), les deux musiciens interprètent des compositions, chansons françaises, écrites par Sébastien Rougeron, mâtinées des influences musicales balkaniques, manouche, ou musette creusois de l’accordéon de Julien Caillaud.
Messagers festifs, les deux musiciens dénoncent un quotidien morne et routinier et ouvrent une parenthèse de liberté où il est interdit de tourner en rond (sauf peut-être pour danser la valse…)
Dans le cadre de « ON AIR » ils seront en concert invités par le Festival « Les Nuits d’été de Guéret » le samedi 9 juillet à partir de 21h, place Varillas.

Dans le cadre du dispositif « ON AIR » le groupe a bénéficié d’une résidence de deux jours à l’Espace Fayolle (technique, son, avec Jérôme Léger et Fabrice Retailleau, intervention scène Florence Kolski), d’un coaching vocal avec Dominique Desmons, de répétitions et prises de son au studio Guéret Variétés – Gérard Saux. Il sera programmé par le GANG à la rentrée et enregistrera une maquette.

Le solstice d’été du 21 juin est un moment astronomique rare qui annonce la période la plus chaude, la plus solaire de l’année.
C’est aussi le début des festivités estivales avec comme introduction la Fête de la Musique qui rayonnera en Creuse comme partout dans le monde avec, cette année, le beau thème des cultures des départements d’outre-mer.
L’été creusois sera très riche de manifestations dans le domaine du spectacle vivant, de l’animation du patrimoine, et des arts plastiques. Les services culturels du Conseil Général de la Creuse et les services associés participent largement à la richesse et à la diversité des actions (patrimoine, lecture publique, enseignement spécialisé, musées, festivals) sur tout le territoire départemental.
Au-delà de ses compétences obligatoires, le Conseil Général de la Creuse soutient sans défaillir les associations creusoises, nombreuses et dynamiques qui oeuvrent sans compter pour que la vie culturelle soit la plus riche et la plus diversifiée, mettant en valeur les magnifiques sites naturels et patrimoniaux du département.
Nous vous espérons nombreux, habitants de la Creuse, visiteurs, touristes, pour partager avec nous toutes les beautés que nous réserve le prochain été creusois.

« Chants d’amour, Chants de guerre
Chansons de la Renaissance à la cour de François 1er »

Des batailles, de l’amour, de l’esprit et quelques coquineries…

Un programme élaboré autour de François 1er et de l’influence de son règne, qui reflète tout le talent des poètes et musiciens qui ont fait le succès de la chanson Renaissance et brosse un portrait de la musique de cour de cette période faste de l’histoire de France, portée par la dynastie naissante des Valois.

Album immédiatement disponible auprès de Ad Vitam records :
Sortie nationale de l’album : 29 septembre prochain (Harmonia Mundi)

Avec l’enregistrement de ce premier disque, l’ensemble Candor Vocalis, implanté dans la Creuse, fête cette année ses 10 années d’existence. Rien de plus naturel qu’il s’allie pour l’occasion avec le label creusois Ad Vitam records (Harmonia Mundi), reconnu pour la qualité exceptionnelle de ses enregistrements.

« Lorsque Jean-Yves Labat de Rossi, ingénieur du son et producteur d’Ad Vitam records, m’a présenté le projet d’un disque autour du thème « Chants d’amour, chants de guerre à la cour de François 1er », interprétés par le très bel ensemble Candor Vocalis, j’ai tout de suite été séduit par l’idée que Chambord puisse, grâce à une musique d’une beauté et d’une modernité surprenantes, faire ressentir un moment essentiel de l’histoire de l’humanité dont les résonances avec la pensée de la seconde moitié du 20ème XXème siècle sont troublantes. Les auditeurs seront, je l’espère, touchés par le lyrisme discret des chansons d’amour où s’affirment le droit aux mouvements de l’âme, à l’existence de l’individu et l’aspiration à une liberté personnelle. Ce disque est aussi un hommage à celui qui a bâti Chambord, François 1er, qui aimait les femmes, la chasse, les arts et la guerre » — Jean d’Haussonville, Directeur du domaine national de Chambord.

Né en 2001, l’ensemble Candor Vocalis (la pureté du chant) est constitué de jeunes chanteuses et chanteurs qui ont uni leurs voix autour du répertoire de la Renaissance. Dirigé par Julien Reynaud, l’Ensemble recherche une identité sonore qui mêle à la fois maîtrise technique et spontanéité, selon l’idée qu’il se fait de « l’authenticité » du chant de cette époque. Depuis sa création, Candor Vocalis a participé à des festivals dans toute la France, tels que le Festival de Musique de Pontlevoy, le « Festival de la Voix » de Châteauroux, les « Rencontres Musicales de l’Est Tourangeau », ou le Festival de Lorris.

Ensemble Vocal Candor Vocalis en concert à Felletin :
Le 26 Juillet 2011 dans le cadre du Festival « Voix d’été en Creuse » — « Voix de cristal »

Composition de l’ensemble vocal :
Esther Labourdette : soprane / superius
Marion Delcourt : mezzo-soprane / superius et altus
Ilann Ouldamar : ténor / tenor
Cédric Baillergeau : baryton / tenor et bassus
Julien Reynaud : baryton / altus, tenor et bassus
Paul Willenbrock : basse / bassus
Georges Lartigau : orgue positif

Ensemble vocal Candor Vocalis / L’Arche Musicale
La Sagne – 23270 Châtelus-Malvaleix – France
05 55 41 43 21 / 06 65 29 67 51
candorvocalis@larchemusicale.asso.fr
www.candorvocalis.fr

Ad Vitam Records
Anne Dieumegard et Jean-Yves Labat de Rossi
05 55 67 35 85
advitam@advitam-records.com
www.advitam-records.com

Aubusson, Tapisserie de l’Humanité

Exposition de préfiguration du futur parcours muséographique de la Cité de la tapisserie.

Appuyée sur la labellisation Unesco, Patrimoine Culturel Immatériel de l’Humanité, l’exposition présente l’universalité de la technique de la tapisserie, elle met le savoir-faire des professionnels textiles d’Aubusson au centre du parcours et présente une chronologie de la production du XVIe siècle à nos jours en proposant une nouvelle approche de mise en valeur des oeuvres.

A découvrir du 8 juillet au 12 septembre 2011. Ouvert en juillet et Août de 10h à 18h et en septembre de 9h30 à 12h puis de 14h à 18h.

Collection Patrimoine de nos Villages

La parution des publications de la collection Patrimoine de nos Villages se poursuit avec les cantons de Felletin et de Chénérailles qui seront respectivement disponibles fin juin et fin juillet dans les différents points de vente du département.

Voici quelques éléments que l’on pourra découvrir dans ces livrets :

Felletin, « Pont Roby ».
Sainte-Feyre la Montagne, Croix de cimetière.
Chénérailles, Lavoir de ‘l’Eau Bonne’.
Saint-Chabrais, Haute-Serre, Poulailler de plein champ.

Dans le cadre de l’Année des Outre-Mer, une attention particulière sera portée à la richesse et à la diversité des cultures musicales ultramarines. Ainsi, les gwokas guadeloupéens, les biguines martiniquaises, les mayolas réunionais, les tamures polynésiens et toutes les musiques traditionnelles dans leur variété, mais aussi les musiques actuelles, dans toute leur diversité seront particulièrement mis en lumière à l’occasion du 21 juin prochain.

Les affiches éditées par le Ministère de la Culture pour la promotion des concerts sont disponibles gratuitement auprès de l’ADIAM de la Creuse qui recense toutes les manifestations et les communique aux médias.

Quelques conseils pratiques d’organisation

Autorisations : concernant l’occupation de la voie publique, prendre connaissance des réglementations de sécurité publique et solliciter l’autorisation des autorités compétentes.

Gratuité et bénévolat : les concerts de la Fête de la Musique sont gratuits pour le public et organisés avec la participation bénévole des artistes (le plus souvent).

Le logo : il vous est demandé d’intégrer le logo officiel de la Fête de la Musique, disponible sur le site Internet (www.fetedelamusique.culture.fr), sur tous vos supports de communication.

L’affiche : une affiche originale est créée chaque année.

Les affiches imprimées (en format 40 x 60 cm) sont envoyées par valise diplomatique aux Ambassades françaises afin de les diffuser, dans tous les pays participants, aux établissements culturels français.

Les droits d’auteurs : en France, la Sacem (Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique) est partenaire de la Fête de la Musique. Les auteurs, compositeurs et éditeurs sont les premiers acteurs de cette fête, avec les œuvres musicales qu’ils mettent à la disposition du public.
Exceptionnellement, la Sacem ne perçoit pas, ce jour-là, leurs droits pour les concerts gratuits. Ainsi, pour l’utilisation des plus de 37 millions d’œuvres françaises et étrangères qu’elle représente, la Sacem accorde une autorisation gratuite aux associations, municipalités, comités des fêtes ou d’animations, comités d’entreprise… qui organisent, à cette occasion, des concerts au cours desquels les artistes, interprètes et musiciens se produisent bénévolement. Les exploitants de bars, cafés, brasseries… bénéficient également de cette autorisation lorsqu’ils accueillent dans leur établissement des chanteurs et musiciens qui jouent gratuitement. Pour les concerts donnés par des musiciens et artistes rémunérés ou ceux faisant l’objet d’un parrainage commercial, l’autorisation de la Sacem est nécessaire et les droits d’auteur à payer sont calculés sur la base habituelle des dépenses engagées.

Lien Programmation : Fête de la Musique en Creuse – 2011

Exposition : « L’ordre de Malte en Creuse : La Croix et l’Epée »

Du 30 Mai au 30 Septembre.

Du lundi au jeudi 8h30 à 17h00, vendredi 8h30 à 16h00, dans le hall des archives départementales de la Creuse à Guéret. Entrée Libre.

Les Archives départementales de la Creuse présentent une exposition exceptionnelle intitulée ‘L’ordre de Malte en Creuse : La Croix et l’Epée’. Elle traite des ordres religieux militaires, Hospitaliers et Templiers, qui exercent une fascination certaine sur l’imaginaire collectif épéen et occidental. Leur double condition de religieux et de guerriers, leur implication dans les croisades et les légendes qui courent sur leur compte leur valent l’intérêt du plus grand nombre. L’exposition est organisée en trois grandes parties, une introduction historique, un éclairage supplémentaire sur trois commanderies, Bourganeuf, Paulhac et Maisonnisses, et une présentation de l’action des chevaliers comme seigneurs et exploitants agricoles.

Pour plus d’informations : 05 44 30 26 50 ou archives@cg23.fr
Archives départementales de la Creuse, 30 avenue Franklin Roosevelt – 23000 Guéret

Les « voix de cristal » c’est le thème du Festival « Voix d’été en Creuse » 2011 qui fera encore une fois rayonner l’univers lumineux de la musique vocale.
Dans les abbatiales et églises romanes aux acoustiques parfaites, les chants polyphoniques de Géorgie (chef d’œuvre du patrimoine oral et immatériel de l’humanité), de Sardaigne, la magie du chant tzigane voisineront avec l’éclatante beauté des chants sacrés composés par Domenico Scarlatti, W.A. Mozart ou P. I. Tchaikovsky.
Un voyage initiatique à travers toutes les saveurs de la musique vocale, et au cœur des plus beaux monuments creusois.

www.adiam.creuse.com

Stages de chant du Festival 2011

Afin de favoriser la médiation avec les acteurs de terrain et l’accès à la culture pour tous, le Festival développe des stages pour les pratiques amateurs en milieu rural autour de la venue des artistes. En 2011 trois stages sont proposés aux amateurs qui participent ensuite en première partie au concert de l’artiste.

Dimanche 24 – Lundi 25 – Mardi 26 juillet :
Stage « Chant de la Renaissance » au Moulin du Comte (Commune du Moutier d’Ahun).
Le stage sera dirigé par Jean Paul Rigaud, artiste de renommée internationale qui a assuré la direction artistique du disque de l’ensemble Candor Vocalis dont le programme sera présenté pour la première fois en France dans le cadre du Festival « Voix d’été en Creuse » à l’église de Felletin le 26 juillet.

Mardi 2 août :
Stage d’initiation au chant basque à Bourganeuf (Espace Martin Nadaud)
Ce stage d’initiation au chant basque pour les enfants et les adultes amateurs sera encadré par Anne Etchegoyen et Romain Luzet à la guitare.
« Pure comme du cristal, sa voix enchante et émeut… »

Vendredi 5 août :
Stage d’initiation au chant tzigane au Moulin du Comte (commune du Moutier d’Ahun)
Ce stage d’initiation aux chants tziganes balkaniques sera animé par la flamboyante Norig accompagnée par le guitariste virtuose Sébastien Giniaux.

www.adiam.creuse.com

Renseignements inscriptions :
ADIAM 23
Tél : 05 44 30 24 55
courriel : adiam23@cg23.fr

Ce sont les représentations de la nature, de la culture, et du patrimoine qui se déclinent en métaphores et correspondances poétiques dans l’actualité de ce chaud printemps creusois.

De l’exposition sur la notion de paysage « Géopoét(h)ique de la Creuse » aux Archives Départementales, aux cahiers consacrés au patrimoine de nos villages publiés par le Conservatoire départemental du patrimoine, à la création contemporaine sur le thème de la bourrée Limousine produite par l’ADIAM de la Creuse, ce sont les notions de mémoire, de patrimoine, d’imaginaire et de relations aux individus qui s’approchent et s’associent.

Liés aux réalités actuelles des habitants de notre territoire, ces regards veulent favoriser l’échange, les rencontres, la différence de points de vue, en vue d’une nouvelle perception de notre environnement plus sensible et créatrice.

J’espère que vous répondrez nombreux à toutes ces invitations de parcours, de promenades et de réflexions, et que vous y trouverez des plaisirs et des enrichissements sans cesse renouvelés.

Guy Avizou
Vice-président du Conseil Général de la Creuse chargé de la Culture
Président de l’ADIAM 23

Du 21 mars au 20mai 2011: « Géotopoét(h)ique de la Creuse » de Dom et Jean-Paul Ruiz (voir articles ci-joints des auteurs de l’exposition).

Prochaine expostition du 30 mai à fin septembre « La Croix et l’épée » L’Ordre de Malte en Creuse.

Le paysage est le résultat de l’intervention humaine. L’économie d’un territoire n’est pas visible en tant que telle.
La représentation de nos perceptions du paysage se fait par ce qu’Alain Berthoz, neurologue, appelle des « attributs » : caractéristiques physiques (couleurs, matières… ) ou strates culturelles acquises (savoir, histoire de chacun… ) qui permettent au « regardeur » d’interpréter selon sa propre perception.
Nous avons développé une sensibilité au paysage en tant qu’environnement et à son économie durable qui nous invite à réfléchir aux relations entre l’être humain, ses activités et son milieu.

Notre intention était de créer une oeuvre plastique représentation du territoire de la Creuse : « Géotopoét(h)ique de la Creuse», qui mêle l’objet et son sujet, rendant visible et sensible, par un processus de transformation à l’aide de différents média (peintures, photos, vidéo…), des éléments du territoire.
Dans ce livre unique, présenté aux Archives départementales, les textes des écrivains et poètes qui ont évoqué la Creuse apportent une vision supplémentaire à l’oeuvre.

Dom et Jean-Paul Ruiz

Origine du Projet

Après avoir travaillé sur des « matériaux » tels que l’arbre – dans son extension matérielle, économique et culturelle –, après avoir utilisé le potager et sa production – afin d’expérimenter son fonctionnement, allant jusqu’à se l’approprier pour en faire le matériau de la peinture –, nous expérimentons le territoire-paysage dans sa globalité.

Depuis le début de nos travaux et notre départ de la région parisienne pour le paysage rural de la Corrèze, il y a quelque 25 ans, nous nous sommes aperçus à quel point l’histoire de l’art occidental privilégie essentiellement la ville et son paysage au point de les fusionner entièrement avec la naissance de la modernité, s’inscrivant ainsi dans le système économique et politique de l’époque.
Si nous considérons cette seule modernité, qui nous intéresse ici des impressionnistes aux artistes du land-art, nous pensons que les arts visuels occidentaux se nourrissent du paysage (rural)d’une façon encore très romantique, faisant référence au mythe du « bon sauvage », comme représentant du peuple rural (voir le réalisme du 19ème siècle et le cinéma).
Dans l’histoire de l’art, le paysage est représenté, en effet, comme « naturel », la nature étant hors de l’humain, qui lui est maître de celle-ci.

Notre démarche est de sortir de la vision romantique du paysage : réflexion née au cours de nos nombreux déplacements en France et à l’étranger, nous créons une rupture dans la compréhension du paysage en montrant qu’il est le résultat de l’intervention humaine et en considérant l’homme comme un des éléments de la nature.
Le paysage (au sens large) est, pour nous, le résultat de la trace de l’homme.

On met l’homme au cœur du paysage, car c’est lui qui le transforme. En effet, « Le paysage n’est pas, dans son essence, fait pour être regardé, mais insertion de l’homme dans le monde, lieu d’un combat pour la vie, manifestation de son être avec les autres, base de son être social » (Eric Dardel, géographe, dans LIGIEA, « dossier Art et Nature, 1992).
Si le jardin est une fabrication de l’homme, le paysage l’est aussi depuis longtemps.
La campagne comme lieu de production participe ainsi à ce projet.
C’est pourquoi, pour nous, les strates culturelles (à savoir les perceptions de chacun avec son acquis, histoire ; ou encore l’architecture, l’aménagement du territoire, etc.) construisent le paysage.

Il ne s’agit pas de marquer le paysage, mais de prendre des éléments de la nature, c’est-à-dire de la Réalité de ce territoire. « … En tant que telle, la nature est invisible, et elle ne devient un objet de perception que par le biais d’un processus de présentation » (Lucius Burckhardt dans « Esthétique et écologie »).

Notre art construit un « paysage » de l’écologie en rendant visible et sensible – c’est-à-dire en présentant et non en représentant – ce que la nature seule ne montre pas.

« Le paysage », en effet, « n’est pas un objet mais une médiation » (Augustin Berque, géographe, dans LIGIEA, « dossier Art et Nature », 1992).

Notre expérience s’est enrichie grâce aux différents échanges – édités dans nos livres d’artistes – entretenus sur le paysage avec des scientifiques tel que Gilles Clément, Pierre Donadieu ; des philosophes comme Alain Roger, Françoise Chenet ; des historiens tels que Louis-Michel Nourry, des écrivains comme Denise Le Dantec, etc.

Le Concept de Géotopoét(h)ique

La lecture du paysage, à un moment donné de l’espace et du temps, change de nature suivant la personne qui le regarde. Selon le point de vue adopté, on parle de perceptions individuelles ou de représentations collectives, de nature ou de société, de contemplation esthétique ou de maîtrise du territoire, de psychologie ou de politique, etc.

Lorsque nous examinons un paysage « nous avons l’impression que cette perception est unitaire (photographique). Or cette impression d’unité est une construction du cerveau. En effet, celui-ci commence par analyser le monde visuel en décomposant les images en attributs : luminance, couleur, forme, texture, mouvement, orientation etc., puis il reconstitue le tout en n’en créant qu’une seule image » (Alain Berthoz, neurologue, dans « La décision »).

À ces attributs physiques s’ajoutent les attributs « culturels » : à la vue d’une architecture, on différencie une maison d’une église, romane ou gothique, etc.

La représentation de nos perceptions du paysage se fait par ce qu’Alain Berthoz appelle des « attributs », caractéristiques physiques (couleur, matière…) ou strates culturelles acquises (savoir, histoire de chacun…) qui permettent au regardeur d’interpréter selon sa propre perception.

Notre intention est de créer une œuvre plastique qui présente les éléments du paysage.

Notre dessein est de proposer, par l’association du titre et de l’œuvre, des images mentales qui mêlent l’objet et son sujet.

« Géotopoét(h)ique du département de la Corrèze » : détail du livre d’artiste

Suite à ces réflexions et à partir d’éléments du territoire, nous avons élaboré le concept de la « GEO – TOPO – ET(H)IQUE » d’un territoire-paysage.

« Géotopoét(h)ique du département de la Corrèze » : détail du livre d’artiste

Nous avons mis en place un protocole, la « géotopoét(h)ique », qui nous permet d’agir en tant qu’artistes; protocole, qui, au fil de l’expérience, évolue telle une utopie au fil de sa construction.

Ensemble des attributs qui constitue un territoire-paysage :

• La géographie, la géologie, la botanique, l’architecture…
• Les villes et les hameaux, les cours et les plans d’eau, les prés et les friches, les forêts, les landes, les tourbières …
• Les matières, formes, couleurs, textures, ombres et lumières (forêts : ombre, pâturages : lumière, roches et terres : texture, flore, architecture…)
• Les sons
• Et les différentes marques et empreintes humaines : lieu historique particulier, lieux de mémoires etc…

Pour réaliser la représentation de la « géotopoét(h)ique » d’un territoire-paysage il faut :

• Le parcourir, et tout au long de ce déplacement accumuler et mettre en évidence ses attributs à l’aide de photos, vidéos, cueillette d’éléments végétaux et minéraux.
• Marquer virtuellement, à l’aide d’un GPS, des « points de vue ».

Le déplacement devient alors une invitation à se promener physiquement dans l’espace, à s’arrêter pour regarder les « points de vue » proposés, comme on peut se déplacer de toile en toile dans une salle d’exposition.

• Recueillir les données géographiques et économiques qui le concernent pour les représenter sous une forme plastique.
• Réunir des textes d’écrivains du territoire (y vivant ou y ayant vécus).
• Réaliser une composition musicale à partir des sons récoltés.

Buts du Projet

Nous avons développé une sensibilité au paysage en tant qu’environnement et à son économie durable qui nous invite à réfléchir aux relations entre l’être humain, ses activités et son environnement, à stimuler la réappropriation ou l’appropriation par le regardeur du territoire représenté.

Nous sommes convaincus de l’importance de la préservation de la biodiversité, de la richesse des diversités culturelles, de l’obligation à l’éducation au développement durable et à la protection de notre planète, de notre responsabilité en tant que citoyen.

Nous explorons des questions vitales portant sur les grands enjeux environnementaux et humains : le partage du territoire, l’économie, la protection de la biodiversité, etc.

Notre travail concrétise une prise de conscience nécessaire : la qualité de notre environnement passe par le respect de la biodiversité et par une économie durable.

« … Les activités dévastant l’environnement et les sociétés se poursuivent. Nous sommes aujourd’hui face à un défi qui exige un changement de pensée, pour que l’humanité cesse de menacer le système qui soutient son existence. Il nous est demandé d’assister la terre pour l’aider à guérir de ses blessures et, ce faisant, guérir les nôtres- et même embrasser la création dans toute sa diversité, sa beauté, ses merveilles. Cela se produira si nous voyons le besoin de faire renaître notre sentiment d’appartenance à la vaste famille de la vie, avec qui nous avons partagé notre processus évolutif… »

(Extrait du discours prononcé à Oslo le 10 décembre 2004 par Wangari Maathai, dans « Pour l’amour des arbres », coll. L’Archipel).

Des métiers et des hommes : les savoir-faire de la tapisserie d’Aubusson mis en scène dans l’espace urbain
Chantier école du Master de conservation préventive de l’Université Paris 1er Sorbonne à Aubusson

« Des métiers et des hommes : les savoir-faire de la tapisserie d’Aubusson mis en scène dans l’espace urbain ».

Cette opération a pour objet la création d’un évènementiel original, autour des savoir-faire des métiers de la tapisserie d’Aubusson. Il sera réalisé à partir de l’intervention d’une photographe plasticienne, Sophie Zénon, en résidence à Aubusson pendant le printemps 2011 et en relation avec le Syndicat des métiers du tapis et de la tapisserie d’Art d’Aubusson-Felletin et du département de la Creuse. Illustrant à tous les stades de la production le savoir-faire aubussonnais, trente clichés photographiques tirés en grand format constitueront le cœur d’une exposition en extérieur sur des bâtiments remarquables d’Aubusson et de Felletin, du 1er juillet à octobre 2011.

Le Musée de la tapisserie à Aubusson accueillera les éléments d’interprétation et de découverte de cette exposition de plein-air et en constituera le point de départ (l’exposition estivale du musée sera consacrée au nouveau projet culturel de cet établissement alors que 2011 sera le trentième anniversaire de son ouverture au public).

Cet évènement, cofinancé par le programme européen Leader et la Direction Régionale des Affaires Culturelles du Limousin (DRAC), fait partie des opérations de promotion et de préservation des savoir-faire organisés dans le cadre de l’inscription de la tapisserie d’Aubusson au Patrimoine culturel immatériel de l’Humanité, par l’UNESCO (septembre 2009).

Cette exposition de plein air, l’exposition du musée de la tapisserie à Aubusson, l’exposition à l’église du château de Felletin, l’exposition du legs Fougerol à Aubusson, offrent une mise en valeur du patrimoine de la tapisserie. Les sites d’accès payants proposent l’achat d’un billet groupé permettant une réduction du prix d’accès.

Chantier école du Master de conservation préventive de l’Université Paris I Sorbonne à Aubusson

Du 28 au 30 mars 2011, la Cité de la tapisserie a accueilli 11 élèves du Master 2 conservation préventive de l’Université Paris I. Première formation de ce type en France, elle est réservée à des professionnels (conservateurs, restaurateurs, architectes, etc.) soucieux d’acquérir des compétences spécifiques en matière de conservation du patrimoine et d’aménagement de réserves. Le chantier école annuel se déroulait donc à Aubusson avec deux objectifs : d’une part trouver des solutions pratiques à court terme afin de rendre plus adaptées les réserves du musée de la tapisserie. D’autre part, faire le tour de l’ensemble des sites conservant le patrimoine public de la tapisserie d’Aubusson (collections de la ville d’Aubusson, du Conseil Général de Creuse, de l’Etat avec l’Ecole des Arts Décoratifs) et envisager comment pourraient être créées des réserves textiles communes dans le cadre du développement du projet de Cité internationale de la tapisserie et de l’art tissé.

En trois jours l’ensemble des sites a été parcouru, des centaines de données et mesures ont été relevées. Durant le mois d’avril ces données vont être traitées, analysées, et différents scénarios vont être rédigés. La restitution du travail aura lieu en juin prochain à l’université Paris I et permettra d’engager immédiatement des actions nécessaires pour le patrimoine départemental de tapisserie confié en gestion au Syndicat mixte de la Cité de la tapisserie.

Prix des Incorruptibles

5 mai à 20h30 aux Archives départementales

Soirée littéraire avec Bernard Blot, Philippe Biget, Julien Bosc, Françoise Clédat, Gérard Laplace et Bertrand Courtaud dédiée à Pierre Courtaud, tous auteurs de « Géotopoét(h)ique de la Creuse ».
A cette occasion, le Conseil Général publie un recueil de ces textes qui sera diffusé pendant toute la durée de l’exposition.

Du 16 au 29 mai dans 30 communes du département

Festival Coquelicontes, programme à consulter sur le site du Centre Régional du Livre en Limousin : www.crl-limousin.org

Du 2 au 5 juin à la Bergerie du Moutier d’Ahun

Langages, manifestation consacrée cette année à un hommage à Vialatte.

16 juin à 20h30 devant le Château des Comtes de la Marche

Soirée littéraire: Bernard Combi et Jan Dau Melhau donnent « Sega de segre per un paisan, suite à suivre pour un paysan » de Marcelle Delpastre.